Juillet / July

J’essaie de reprendre le rythme et il faut bien l’admettre, les inspirations mensuelles de Art Bead Scene font bien les choses. Voici celle en cours:

I’m trying to get back into the rhythm of creating and I must say that the Art Bead Scene monthly challenges are a great help. So here is what they offered this month:

Still Life with Shells, 1640
BBalthasar van der Ast
Pigments on Panel

J’ai aimé l’éclectisme des formes, des couleurs et des sujets et je me suis fait plaisir en ne choisissant que des perles d’artistes.
Des perles en céramique de Claire Lockwood, Something to do beads
Des pendentifs en céramique de Petra Carpreau, Scorched Earth
Des perles en verre de April Larson,  Sharpline Designs
Des perles en verre de Glass Bead Art

I liked the the eclectic forms, colors and subjects and I treated myself by using only Art Beads.
Ceramic beads by Claire Lockwood, Something to Do Beads
Ceramic pendants by Petra Carpreau, Scorched Earth
Glass beads April Larson from Sharpline Designs
Glass beads from Glass Bead Art.

Juin / June

Terrible mois de juin,

Mais je me suis dit que j’allais le finir en couleur.
L’inspiration du mois sur Art Bead Scene, c’est ce tableau de Séraphine Louis.
Terrible june.
I had to close it in color.
Art Bead Scene’s monthly inspiration was this painting by Séraphine Louis.
Feuilles, 1928
By Seraphine Louis
Pigments on Canvas
J’ai regardé le film, inspiré de la vie de Séraphine Louis et il montre bien le pouvoir de l’art, de la couleur, de la nature pour enchanter et exprimer la vie, car les couleurs éclatantes de ses tableaux éclairent une vie sombre et difficile.
Ce sont mes couleurs, et j’ai eu du mal à faire un choix dans mes perles, j’ai donc fait deux paires de boucles d’oreilles.
Les feuilles et les couleurs m’ont guidée.
Pour la première paire, j’ai choisi des feuilles de Scorched Earth, dans des teintes vives mais douces.
I watched the movie inspired from her life and it shows the power of art, color and nature to enchant and express life. The bright colors in her paintings enlightened her dark and difficult life.
They are my colors and I had a hard time choosing between my Art beads, so I made two pairs of earrings.
I was guided by the leaves and the colors.
For the first pair, I chose Scorched Earth ceramic leaves, in bright and yet soft colors.
Perles de verre / Glass Beads, Glass Bead Art, Sooz Beads
Pour la deuxième paire, j’ai choisi des tiges terminées par du verre de Elaine Thornton et des disques de Jacky Alty, dans des couleurs éclatantes, le tout acheté sur le groupe UK Lampwork Showcase.
For the second pair, I chose lamp work headpins by Elaine Thornton and discs by Jacky Alty in bright colors. I bought them on the group UK Lampwork Showcase.

Février / February

J’ai laissé passer le mois de janvier et me revoilà pour février et le défi mensuel de Art Bead Scene.

Voici donc l’inspiration du mois:
I let January pass but here I am again for the Art Bead Scene monthly challenge.
Here is February’s inspiration: 
Amapolas, 1913
Illustration published in « News of Spring and Other Nature Studies
By Edward Julius Detmold
Watercolor, 208 by 124mm

 J’aurai aimé avoir des coquelicots et étonnement je n’en avais pas! Par contre les couleurs du pendentif de Suburban Girl Studio m’ont semblé être un bon point de départ.
Ensuite, j’ai essayé de rendre la délicatesse et la finesse des fleurs et j’ai opté pour de la soie recyclé.
J’ai du mal à travailler avec les tissus et je n’ai pu m’empêcher d’ajouter du  métal et des pierres pour donner un peu de poids.
J’ai donc fait et défait pour arriver à une disposition qui me convienne.

I wished I had poppies and surprisingly I don’t. Surprisingly, because in French Coquelicot  is poppy.

But I thought the colors of this ceramic pendant by Suburban Girl Studio would be a good starting point.
Then I tried to make something that would give the feeling of the delicate flowers and I chose some recycled sari silk.
I find it quite difficult to work with fabric so I couldn’t help adding some metal and stones to give some weight. 
And I had to do and undo until I found a satisfying arrangement.


Décembre

Le tableau proposé par Art Bead Scene pour le défi du mois m’a intrigué mais comme je n’avais pas de temps, je n’y ai pas beaucoup réfléchi. Avec les vacances, je l’ai regardé à nouveau et ce qui m’a plu c’est la hauteur, le vide, les lignes et le contraste ombre et lumière.

I was intrigued by Art Bead Scene’s monthly challenge painting but as I didn’t have any time I didn’t give it much thought. With the holidays, and some more time, I looked at it again and what I liked was the height, the emptiness, the lines and the dark/light contrast.


« Choir of Sint-Bavokerk, Haarlem » 1635 
by Pieter Jansz Saenedam
37.1 x 48.2 cm« 
Oil on Oak Panel

J’ai eu du mal à trouver les perles d’art, j’ai tout sorti et finalement j’ai choisi un pendentif Round Rabbit et des petits charms Majoyoal.
Une fois ceux-ci trouvé, quoi faire?
Là encore, en regardant le tableau, ce qui m’attire, c’est cette lampe ou chandelier qui descend et c’est cette idée que j’ai suivi.

I had some trouble finding the art beads, I took everything out and finally chose a Round Rabbit pendant and Majoyoal charms.
That done, what to make?
I went back to the painting. What attracted me was the lamp or chandelier coming down and I followed that idea. 

Pendentif, Round Rabbit

Mais je n’ai pas oublié les autres perles sélectionnées et comme elles s’accordaient avec le collier et la peinture j’en ai fait des boucles d’oreilles.
J’ai utilisé deux perles de Glass Bead Art, deux perles de Helen Jewellery et les charms de Majoyoal.

But I didn’t forget about the other chosen beads and as they matched the necklace  and the painting I made a pair of earrings.
I used glass beads from Glass Bead Art and Helen Jewellery. The charms are from Majoyoal.


Et maintenant je vous souhaite un Joyeux Noël.

And now I wish you a very Happy Christmas.

Octobre

Le tableau d’inspiration du défi mensuel de Art Bead Scene est tombé à pic, parce que justement j’en manquais d’inspiration et de motivation. Je ne pouvais pas résister à ça:

The Art Bead Scene monthly inspiration came at the right time for me, I lacked both inspiration and motivation. How could I resist this:

« Autumn » 1944 
by Milton Avery
Voilà les couleurs et les formes dont j’avais besoin! Et je m’en suis donnée à coeur joie. 
J’ai choisi des perles en céramique de Happy Fallout pour leurs couleurs, leurs formes et leurs textures. Un pendentif Round Rabbit, des perles en bois recyclées, des graines et un oiseau Bluberribeads pour m’amuser.
Those were the colors and shapes I needed! And I had a blast.
I chose Happy Fallout ceramic beads for their shapes, colors and textures. A Round Rabbit pendant, some recycled wood beads, seed beads and  a Bluberribeads bird to add some more fun.

May

Depuis samedi, je passe beaucoup de temps à aller visiter les blogs de tous ceux qui ont participé à la 8ème Bead Soup Blog Party. Et je crois que j’en ai encore pour un moment. 500 blogs!
Mais, je n’avais pas oublié mon rendez-vous mensuel pour le défi Art Bead Scene.
Tout d’abord voici l’inspiration.

Since saturday, I ‘ve been spending quite a lot of time blog hopping to see all the beautiful creations of the 8th Bead Soup Blog Party. And I think I will be spending a lot more time doing that as I’m far from finished. Imagine, about 500 blogs!
But I did not forget the Art Bead Scene monthly challenge. 
So here is the inspiration.

Capriccio Padovano, 1741
by Bernardo Bellatto
Oil on Canvas
19.3″ x 28.7″ (49 x 73 cm)

En voilà un défi! J’ai d’abord pensé à la tour, aux formes, les rectangles, les courbes et j’ai fait des boucles d’oreilles.

Mais vous ne les verrez pas, enfin pas tout de suite. D’abord parce que je n’arrive pas à faire de belles photos de boucles d’oreilles et ensuite parce que je n’en suis pas totalement satisfaite.
Aujourd’hui je me suis souvenue de perles en pierre ovales dans les tons jaunes et la suite est venu rapidement,  jaspe paysage et aqua terra, perles en verre de Mermaid Glass et perles en céramique de Happy Fallout.
La mise en place n’a pas été facile car la perle oblongue n’est pas adaptée au bracelet et puis en mêlant métal et lin voici ce que ça donne:  
That was a challenge! I first thought about using the tower, the shapes, rectangles and curves, and I made some earrings.
But you won’t see them, not yet. First because I can’t seem to make good photos of earrings, second because I’m not totally satisfied with them.
Today, I remembered some oblong stone beads in shades of yellow and the rest followed quickly, some   jasper beads, landscape and aqua terra, glass beads from Mermaid Glass and ceramic beads from Happy Fallout.
It wasn’t easy at first. I couldn’t figure out how to integrate that flat oblong yellow bead, but then with some wire and waxed linen, this is what I ended up with.
Et celui-ci me plaît.
And this one I like.

April

Lorsque j’ai enfin vu, car je l’attends, le tableau inspiration de Art Bead Scene pour le mois d’avril j’ai tout de suite su que je voulais utiliser du tissus.
Pour l’instant j’ai du mal à associer tissus et perles, c’était l’occasion d’essayer.
J’ai choisi des rubans de soie de sari recyclée dans les couleurs du tableau.
Et après?
La fermoir parfait de Mary Harding Jewelry , les couleurs, les motifs… à lui tout seul il représentait le tableau.
Ruban de soie et fermoir. Quelques perles en céramique de Gaea dans les tons verts bleus du tableau ainsi qu’une perle toujours dans les mêmes tons de Orly Fuchs Galchen.
Cette perle est grosse mais légère car vide, elle m’a permis d’équilibrer les morceaux de rubans.
J’ai également ajouté des anneaux tissés, toujours pour trouver un équilibre.
Et je l’ai laissé comme cela.
Je ne suis pas complètement satisfaite.
Je retrouve le tableau, mais pas d’équilibre.

When I finally saw, because I’m waiting for it, the April inspiration painting for the Art Bead Scene Challenge, I immediately knew I wanted to use some kind of fabric.
I have a hard time associating beads and fabric, this was the perfect occasion to try.
I chose some recycled sari silk ribbon in the colors of the painting.
What next?
The perfect clasp from Mary Harding Jewelry, the colors, the motifs… everything in it reminded me of the painting.
Silk ribbon and clasp. Some ceramic beads by Gaea in the blue green tones of the painting and another bead by Orly Fuchs Galchen, still in the same colors.
That last bead is big, but hollow so light and I used it to balance the ribbons.
I also added some woven rings, again to find some kind of balance.
And I stopped adding and taking away.
I’m not really satisfied.
I can see the painting but I couldn’t find balance.

Swaying Dancer (Dancer in Green), 1877-79
by Edgar Degas
Pastel and Gouache on Paper
26″ x 14″ (66 x 36 cm)

Mars

Comme tous les mois, je me lance dans le défi Art Bead Scene. Je trouve que partir d’un tableau ou d’une photo que je n’ai pas choisi me force à chercher idées nouvelles, des solutions et à progresser. Donc ce mois-ci l’inspirations c’est:

Every month, I take up the Art Bead Scene Challenge.
Starting from a painting or a photo I didn’t choose makes me look for new ideas and solutions and it makes me improve my skills.
So this month’s inspiration is: 

Birds On Riser, 1944 
by Adolf Dietrich
Oil on wood
22.6 x 19.7 in. (57.5 x 50 cm)
* This art is copyright protected and should be used as inspiration only.*

Autant le mois dernier, les couleurs, les formes, tout m’attirait, ce mois-ci, la palette de couleurs m’était plus éloignée. Par contre je n’avais que l’embarras du choix pour les oiseaux. 
Je suis partie sur une base argentée et puis j’ai changé, je me suis souvenue d’une chaîne tissée commencée il y a longtemps. 
J’ai pensé faire un bracelet en l’enroulant deux fois autour du poignet, mais l’équilibre étant difficile à trouver, je l’ai fait collier. 
Last month, everything attracted me, colors, shapes, everything. This month, the color palette is not one I’m too familiar with. But, birds, well, I have quite a few of them.
So I started on a silver base and then changed. I remembered a herringbone rope I had started.
I first wanted to make a bracelet I could wrap twice around my wrist, but balance was hard to find, so I made a necklace.

Fermoir / toggle clasp: Pajego Art House
Nichoir / Bird house: Blueberribeads
Perle à pois / Dotted bead: Elaine Ray

Et finalement, pourquoi pas bracelet…
And why not bracelet


Fevrier / February

Le tableau d’inspiration de Art Bead Scene est tout à fait dans mes couleurs.
Le voici:
The inspiration painting for the Art Bead Scene February challenge is well into my color comfort zone
Here it is:

The Rose Garden, 1920 
by Paul Klee
Oil on cardboard
19 1/4 x 16 3/4 in. (49 x 42.5 cm)

Je pensais faire quelque chose de très coloré, et finalement ce sont les différentes lignes que j’ai privilégié, même si j’ai utilisé les couleurs.

Une série de perles de Jubilee et quelques perles dernièrement arrivées de Beady Eyed Bunny.
Et je répare une erreur, une belle perle de verre de Flame Jewels.
I thought I would make something very colorful and finally, I was drawn to the different lines and privileged them. I didn’t forget color though.
I used a series of beads by Jubilee and two recently arrived beads from Beady Eyed Bunny.
And I forgot, a beautiful glass bead from Flame Jewels.


Novembre / November

La lumière est un peu tristounette, mais tant pis.
Voici le tableau de départ.

The light is not that good but it will do.
Here is the inspiration painting.

Basket of Apples by Paul Cézanne, 1893
Oil on canvas 65 cm × 80 cm (25.6 in × 31.5 in)
Helen Birch Bartlett Memorial Collection, Art Institute of Chicago

Du rouge, du jaune, du orange, jusque là tout va bien, mais aussi du du vert et du bleu.
Des angles et des ronds, des droites et des plis, du mat et du brillant.
J’ai choisi les angles, les différences de perspectives et les matières, mais je n’ai pas résisté à mes couleurs favorites!
Quelles perles choisir? Après beaucoup d’hésitation, je n’ai finalement utilisé que des perles artisanales!
Un pendentif de Petra Carpreau de Scorched Earth, des perles en céramique de Grey Bird Studio, des perles en verre de Studio Juls et un fermoir de Mary Harding.
J’utilise rarement autant de perles artisanales ensembles, mais là je n’ai pu m’arrêter!

Some red, yellow, orange, that’s perfect, but then there is also green and blue. Angles and circles, draped fabric and straight lines,  matte and shiny surfaces.
I chose  the angles, the broken perspective, the textures but I couldn’t resist my favorite colors!
Next step, Art beads, which ones will I use? After hesitating a lot, I finally used only art beads! A pendant by Petra Carpreau from Scorched Earth, ceramic beads from Grey Bird Studio, glass beads from Studio Juls and an a Mary Harding toggle clasp.
I never use so many art beads together, but this time I couldn’t restrain myself!

Voici le collier pour le défi Art Bead Scene de novembre.
Here is my submission for the november Art Bead Scene Challenge.