Variations autour du rouge

After imagining a cozy night around the fire, I went on with this idea and made earrings in the same idea.


Après avoir imaginé la soirée au coin du feu, j’ai fait des boucles d’oreilles pour aller avec le bracelet.

Perles de verre / Glass beads, Sue Beads
Charms émaillés / Enameled charms, Numinosity Beads
liens en cuivre / Copper connectors, Faerystones

Then I remembered a Golem Studio pendant I’ve had for ages and kept on working with red.


Je me suis souvenue d’un pendentif de Golem Studio acheté il y a des années et j’ai continué sur le rouge.

Pendentif en céramique / Ceramic pendant, Golem Studio

And why not a bracelet?


Et pourquoi pas un bracelet?

Vers l’automne / Getting into Fall

Bon, je pensais revenir par ici au bout d’une semaine et trouver un rythme hebdomadaire, et bien non, ce sera dix jours, mais ce n’est pas si mal.
Je devais finir une paire de boucles d’oreilles, la voici.

Ok, I wanted to get back here a week later, It’s 10 days later, not too bad.
So I was into the second earring in a pair, and this I finished.

Cabochons, Earthenwood Studio

J’ai poursuivie ce thème bleuté avec un pendentif Cate, un kit de Jean Power. Je n’ai pas encore décidé de ce que j’allais en faire. Un collier tout simple avec une chaîne ou un cordon de cuir, ou l’intégrer dans quelque chose de plus élaboré.

A voir.

I continued in this blue theme with the Cate Pendant,  a  Jean Power kit, but I haven’t decided on what to do with it, a simple necklace with chain or leather or integrate it in something more elaborate. 

I’ll see.

J’ai poursuivi avec le thème du moment,  que je porterai volontiers  toute l’année.

Then I turned to Fall with a little Halloween inspiration which will I’ll happily wear all year round.
Pendentif / PendantLesley Watt (THEAElements)
Puis je me suis laissée aller au changement de saison et de couleurs pour ce bracelet en tissage herringbone inspiré par un modèle de Jill Wiseman.
And following the change in colors around me I finished this herringbone bracelet, inspired by a Jill Wiseman tutorial.

Fermoir en céramique / Ceramic toggle clasp, Mary Harding
Charm, Lesley Watt
A venir des boucles d’oreilles certainement, mais on ne sait jamais.
Next, earrings I think, but who knows what these will become?

Une semaine / One week

Première semaine de vacances.
Une semaine calme, très calme.
Sans Xavier, sans les enfants, sans les chiens.
C’est l’occasion de réfléchir à ce que je veux faire de ce blog, au temps que je peux ou plutôt que j’ai envie de consacrer à mes petites experimentations créatives.
Après trois jours de rangement, de tri dans toutes mes fournitures, comme un travail d’approche, je me suis posée et j’ai collé ces petits cabochons pour broder des boucles d’oreilles.

First week of holidays.
It was a very quiet week.
Xavier, the kids and the dogs were away.
That was the perfect moment to think about this blog, what I want it to be and the time I can or I want  to spend on creative experiments.
After three days of cleaning and sorting my stash, like some preparatory work, I eventually sat and glued those small cabochons to make some embroidered earrings.

Cabochons, Earthenwood Studio



Et je les ai oublié.
J’ai pris des pièces plaquées or, alors que je ne travaille jamais le doré. A côté, des pendentifs pendentifs bleus.
Bleu et or, pas mon genre. Et pourtant…
Et si je collais un cabochon brodé, plutôt qu’accrocher une perle? (Et oui il y a un trou derrière le cabochon pour y  suspendre quelque chose)
C’est parti.
Et voilà le résultat.

And I forgot them.
I took  gold plated components, I never work with anything gold. They were next to those blue pendants.
Gold and blue, this is not me. But I went on.
What if I glued an embroidered cabochon instead of hanging some dangling bead ( There is a hole to hang some charm, behind the cabochon)
Here we go.


Entre temps, d’autres expériences, plus ou moins réussies.
Mais l’essentiel pour moi, c’est d’avoir eu ce « et si… » à nouveau.
J’oubliais, j’ai repris mes petits cabochons du début, et j’ai une boucle d’oreille de prête!
Je me mets  de suite à la seconde.


There were some more experiments, not always successful.
But the most important was this « what if… », reappearing.
I was about to forget, I finished one of the earrings I was talking about at the beginning of this post!
I am going to work on the second one now.


Début / First

Une première paire de boucles d’oreilles en cette nouvelle année scolaire, et une en préparation…

My first earring pair of this new school year and one to come…

Perles / Raku beads, Clay for a cure
Tiges / Headpins, Sue Beads
Crochets / Earwires, Faerystones
Crochets et feuilles / Earwires and leaves, Faerystones
Perles de verre / Glass beads, Uglibeads

Inspiration

Qu’est ce qui déclenche l’inspiration?
Je n’ai pas de réponse précise mais voilà l’histoire de deux paires de boucles d’oreille.
Je me suis inscrite pour participer au thème mensuel de Art Elements, la forêt. Je m’y prends donc un peu plus en avance que ces derniers mois et cherche parmi tout mon matériel ce qui évoquerait la forêt. Je réunis une sélection de perles, cabochons et autres bricoles, et parmi ceux-ci, des pendentifs de Scorched Earth, représentant l’arbre de vie de  Gustav Klimt.
J’aurai pu les garder pour le thème, mais j’ai eu envie de les utiliser immédiatement.
Je cherche donc d’autres perles à associer. Et je fais une pause, je regarde les photos prises en Irlande, l’une d’entre elles me fait penser à d’autres pendentifs de Scorched Earth que je venais de voir et voilà comment je suis passée de la recherche d’inspiration à deux paires de boucles d’oreille.
Par contre, rien ou très peu en lien avec la forêt.

What triggers inspiration?
I don’t really know but here’s the story of two pairs of earrings.
I’m taking part in the Art Elements monthly challenge and the theme this month is, forest. So I decided to start early and go through my stash of everything to find what would start the process. I ended up with a tray full of beads. Among them, there were two Scorched Earth dangles with Gustav Klimt’s Tree of Life. 
I could have kept them for the challenge, but I felt like making earrings, I looked for matching beads and took a break. I watched some pictures I had taken in Ireland and one of them made me think of other Scorched Earth dangles. 
From trying to get working on the forest theme I got to making two pairs of earrings, and no forest inspiration.

Perles de verre / Glass beads, Glass Bead Art, Julie Wong Sontag

La  photo:

The photo:

Les boucles d’oreilles:

The earrings:

Bijoux rapides / Fast jewelry

Depuis trois ans, ma présence sur ce blog est très irrégulière et je le regrette. D’autant plus que si je poste peu, je crée encore moins. J’ai essayé de me motiver, de me forcer à suivre un rythme oul’envie de faire. Sans succès.
Depuis quelques mois maintenant, je ressens le manque et le besoin à nouveau de travailler les couleurs et les matières, d’inventer des combinaisons qui me mettent l’eau à la bouche.
Alors j’ai pris mes boîtes une par une et j’ai regardé, j’ai sorti les perles et rien ne s’est passé.
Au tout début des vacances, alors que je passais à nouveau mes perles en revue et je suis retrouvée effarée de voir tout ce que j’avais accumulé, et depuis tellement longtemps.
Pourtant, je me souviens pour presque toutes, ou et à qui je les ai acheté.
La veille de partir à Hyères alors que je préparais mes fournitures  pour le challenge Art Elements du 30 avril, je ne sais pas ce qui s’est passé mais au lieu de préparer mes bagages, j’ai fait des bijoux simples et rapides, comme un echauffement.

For three years now I’ve been very irregular posting on this blog and I regret that, even more so that, I create even less. I’ve tried motivating myself, forcing me into an artificial rhythm, into wanting to make. To no avail.
For a couple of months now I’ve been feeling this need again of playing with colors and textures and coming up with pleasing combinations.
So I had been going through my bead boxes, without anything happening until the day before leaving for a break in Hyères, in the South of France. 
I had been shocked to see what a huge stash I had hauled as well as the fact that I remembered where and to whom I had bought my almost all my beads.
 So,  I was selecting beads and components to take with me for the Art Elements Repurpose Challenge but instead of doing that I made some quick and simple jewelry pieces, as if to warm up.

Le premier est un collier  à partir de chaîne tubulaire achetée en Crète et de perles de verre artisanales achetées à Rome.

First came a necklace made from tubular chain bought in Crete and handmade glass beads bought in Rome.

Le deuxième collier, une chaîne récupérée chez Emmaüs et des animaux taillés dans la pierre achetés chez Kimberly Rogers (Numinosity Beads), d’ex-votos d’Allegory Gallery et de petites pierres.

Then came a necklace made from chain thrifted from Emmaüs, and lots of dangles, carved stone animals bought from Kimberly Rogers at Numinosity Beads, Ex-votos bought from the Allegory Gallery and tiny stones.

Le troisième collier,  de jolies perles colorées en plastique de La Droguerie et une chaîne noire en aluminium, mais je dois admettre que je ne sais plus ou je l’ai achetée.

Third, one more necklace from fun and flashy plastic beads from La Droguerie and some black aluminum chain I must admit I don’t remember where I bought it.

 Et enfin des boucles d’oreilles avec de petites perles lumineuses en plastique qui font probablement parti de mes premiers achats sur Etsy, il y a plus d’une dizaine d’années.

Finally, a pair of earrings with bright plastic drop beads which are most certainly part of my first orders from Etsy, over ten years ago!

J’ai été surprise de retrouver la sensation des idées qui viennent et partent, celles qu’on garde et celles qui mènent ailleurs. Et puis improviser, sans contraintes, en toute liberté sans se poser la question de la noblesse des matériaux, de la cohérence, de la réussite, simplement le plaisir de faire.

I was amazed to feel ideas coming and going, some I kept and others leading elsewhere or nowhere. And improvising, freely without having to think about materials or coherence or anything. No pressure, only fun.

Blanc / White

C’était le thème du défi de Décembre sur le blog Art Elements.
Que ce soit une couleur ou non le blanc fascine et j’ai été très surprise du nombre de perles et composants blancs que je possèdais car je ne me souviens pas en avoir  utilisé souvent.
Ce qui me vient à l’esprit lorsque je pense au blanc, c’est l’hiver, la neige, le sable, les coquillages.
J’aurai voulu  le décliner  selon ces différents thèmes et avec plusieurs techniques mais décembre est toujours un mois chargé, donc je n’ai retenu que les perles et l’hiver.

That was the theme of the December Art Elements challenge.
Color or not, white is intriguing and I was quite surprised to see how many white beads and components I had.
What came to my mind when I thought of white? Winter, snow, sand shells.
I was quite ambitious at first and wanted to use different materials, but December is a busy month indeed so I focused on one theme, winter and I used a lot of  Art beads.

Perles de verre / Glass beads, Glass Bead Art, Helen Jewellery
Perles en céramique / Ceramic beads, Something to do beads
Goutte en céramique / Ceramic drop, Scorched Earth

Perles de verre / Glass beads, Glass Bead Art
Pendentif en céramique / Ceramic pendants, Scorched Earth

Perle en céramique / Ceramic bead, Blueberribeads

Et maintenant, allons visiter les autres blogs.

And now, let’s hop over to the other blogs

Art Elements Star-Themed Challenge

En début de mois, je me suis inscrite au défi mensuel du site Art Elements. Les étoiles, un joli thème de saison.
J’ai fait le tour de mes perles étoiles et je me suis empêchée de de me lancer dans de grands projets tissés ou brodés, j’en ai déjà plusieurs en cours que je n’arrive pas à finir.
Les boucles d’oreilles, rien de mieux pour se remettre en selle.
Voici les premières,

Early in the month I decided to take part in the November Art Elements challenge, the theme was lovely and seasonal:  stars.
I decided not to start any ambitious embroidery or weaving projects as I already have a few started but don’t see much progress.
Earrings, that’s what I needed to get back to it.
Here are the first ones:

Perles en verre / Glass beads, Glass Bead Art
 Pendants en céramique / Ceramic charm, Scorched Earth

Puis j’ai reçu une commande tout à fait appropriée de chez Golem Studio avec pendentif et perles assorties.
Parfait pour un collier et des boucles d’oreilles.

Then I received an order I had placed at Golem Studio  with matching starry pendant and beads.
What else could I make than a necklace and its matching earrings!

Et enfin avec les restes de cordon de liège et des petites breloques qui traînaient par là, une dernière paire de boucle d’oreille.

Finally I had some left over bits  from the cork cord, so  I paired them with star charms which happened to be there for a last pair of earrings.

Et voilà,
Je vais maintenant faire le tour de toutes les créations inspirées par les étoiles par ici:

That’s it.
Now I’m going to hop over to see all the starry themes creations over there:

Guest Artists
 
Cat 
 
 
Art Elements Team
 

August Theme Challenge: Swirls

Troisième défi du mois d’août, celui du blog Art Elements dont le thème était les tourbillons.
Pendant les vacances, alors que nous visitions le Musée National de la Nature et des Sciences j’ai vu ces fossiles.

Third challenge of August, the Art Elements challenge and the theme was Swirls.
During our trip to Japan, we visited the National Museum of Nature and Science in Tokyo and I saw these, nothing speaks to me more of swirls than fossils.

Voilà donc ce vers quoi je me suis tournée en rentrant à Paris pour ce défi.
J’ai pris mes deux dernières ammonites et je les ai brodées très simplement, car elles n’ont  besoin de rien de plus, ajouté quelques franges en chaîne et voilà.
So this is what I went for when I came back home and worked on the challenge. 
I took my last two ammonites and embroidered them very simply to turn them into earrings. They don’t need anything more, except maybe some chain fringe.
Hier, j’ai trouvé ces pendentifs en laiton brut, parfaits pour experimenter avec un peu de couleurs et mon premier essai, l’émaillage à froid. 
Turquoise et  tourbillon de cuivre sur laiton.
Yesterday, I found these brass pendants, perfect to experiment with a little coloring and I first tried  cold enameling.
Turquoise and copper swirls on brass.

Et maintenant il est temps d’aller rendre visite aux blogs ci-dessous pour voir ce que ces tourbillons ont inspiré aux autres participants.

And now it is time to hop over to the following blogs to see how  the other participants were inspired by those swirls.

Guest Artists:
Karin             You are here😀
Art Elements Team: 



Summer Romance

Lisa du blog A Grateful Artist organise des défis à partir de ses kits qui sont toujours très variés et fournis. Ce que j’aime également c’est que ces perles ne sont jamais celles que j’achèterais naturellement et me forcent donc à réfléchir.
Cette fois-ci le thème était « Romance d’été ».
Voici les perles et ensuite ce que j’ai réussi à en faire.
Au début, je voulais essayer de tout utiliser, mais comme je le disais hier j’ai été retardé par un essai de boucle d’oreille brodé non concluant.

Lisa  from A Grateful Artist, organizes challenges with her bead kits which are always abundant and diverse, and they always force me out of my comfort zone.
This time, it was all about Summer Romance.
So first, the beads and then what I managed to make with them.
Initially, I wanted to challenge myself even more by using up the beads, but as I mentionned yesterday, I got stuck with some embroidered earring.



Polymer beads / Perles en polymère, Tesori Trovati


Je vous invite maintenant à aller voir les autres créations: 

Time to hop over to the following blogs and see the other creations: 


Your hostess:  Lisa Lodge, A Grateful Artist
Kim Dworak and Renee Edbrooke, Cianci Blue
Beti Horvath, Stringing Fool Jewelry
Shaiha Williams, Shaiha’s Ramblings
Karin Grosset Grange, Ginkgo et Coquelicot
Ann Schroeder, Bead Love
Kari Asbury, Design Challenges